La infancia de Grenouille y como esta incide en el desarrollo de la obra.

“Quería ser el dios omnipotente del perfume como lo había sido en sus fantasías, pero ahora en el mundo real y para seres reales”.

Patrick Süskind, El perfume.

Patrick Süskind nació en Baviera, Alemania el día 26 de marzo del año 1949 en medio del periodo histórico denominado como época de posguerra, donde la literatura principalmente europea se ve afligida y marcada por las guerras mundiales que afectaron las sociedades y territorios europeos. El autor es además de escritor guionista y dramaturgo del movimiento denominado realismo mágico. Entre sus obras célebres se encuentran los guiones "El contrabajo", "La paloma" y su primera novela "El perfume" publicada por primera vez en el año 1985 que narra la historia ficticia de Jean Baptiste Grenouille, ambientada en la Francia previa a la revolución de 1848. La historia consiste en la vida y obra de este solitario joven que tras desarrollar un sentido extraordinario del olfato emprende una serie de asesinatos para cumplir su objetivo de crear una fragancia que le entregue una identidad propia. Por medio de este ensayo pretendo probar la incidencia de la infancia del personaje principal en el desarrollo y desenlace de la obra, por medio de dos argumentos centrales respaldados por citas consistentes y coherentes con el tema. Cabe mencionar que el conjunto de obras del autor en conjunto con la trayectoria de otros escritores y artistas alemanes configuran el denominado renacimiento de la literatura alemana.

En valor de defender la tesis de que la infancia del personaje principal tiene importante incidencia en el desarrollo y desenlace de los acontecimientos de la novela se desarrollaran tres argumentos, en primer lugar el desamparo del joven Jean Baptiste Grenouille que desarrolla trastornos en su personalidad relacionadas principalmente a crear una nula capacidad de juicio y discriminación en cuanto a aquellas situaciones que están bien o mal en términos morales. Para continuar, la resistencia que Grenouille adquiere desde muy joven a través de un desarrollo aislado y solitario amparado solamente por su increíble sentido del olfato. Finalmente, se establecerá una relación entre ambos argumentos anteriores con la muerte del protagonista al final de la novela para finalmente concluir el ensayo con un balance final.

El desamparo y la soledad del personaje principal Jean Baptiste Grenouille desde el momento de su nacimiento desarrolla ciertas tendencias importantes que paulatinamente crean trastornos importantes en su personalidad y su manera de actuar, una de las cualidades mas importantes  que desarrolla durante su infancia es una plena afinidad con su sentido del olfato, podemos decir que la vida y la experiencia de Grenouille gira en torno a los olores que poco a poco va conociendo e intentando preservar en su mente. Esta situación se relaciona claramente con la infancia del personaje ya que de cierta manera su desarrollado sentido del olfato se presenta como una vía de escape a su profundo desamparo y con el paso del tiempo esta vía de escape pasa a ser una idea y un único objetivo en la vida del personaje, crear un mundo propio y perfecto donde presenta una identidad, este complejo objetivo se ve motivado por la falta de identidad que presenta el personaje y a su vez por la discriminación que sufre desde los primeros momentos de su vida, claro ejemplo de la situación anterior son sus vivencias en los orfanatos y para ser preciso los dichos de la nodriza Jean Bussie, que es la primera persona en identificar la falta de identidad del lactante, cabe aclarar que en la obra el concepto de identidad se materializa por medio del olor, teniendo una relación importante con Grenouille y el desarrollo de sus trastornos psicológicos provocados por esta falta de identidad que reconoce durante su aislamiento en la cueva tras partir a la ciudad de Grase. “Si la cuestión tiene o no algo que ver con el demonio, sois vos quien debe decirlo, padre Terrier; no es asunto de mi incumbencia. Yo solo sé que este niño me horroriza por que no huele como deben oler los lactantes.” Pg. 17. Son estas motivaciones y aspiraciones las que llevan a Grenouille a perder todo juicio moral, hará todo lo que este a su alcance, asesinar, secuestrar e inculpar inocentes para cumplir con su objetivo de elaborar una fragancia perfecta que le dé una identidad propia y un reconocimiento como par por parte de quienes lo rodean.

Este concepto de cumplir sus objetivos a toda costa se origina también de un desarrollo infantil sumamente complicado, Grenouille crece en un ambiente de aislamiento prácticamente absoluto, evitando contacto con otros seres humanos a excepción de cuando esto es indispensable para su salud u integridad, pues no puede morir teniendo objetivos por cumplir. Grenouille llega al mundo como un desecho indeseado, su madre al momento de dar a luz piensa dejarlo morir al igual que sus cinco hijos anteriores, esto es sumamente importante ya que es el momento donde se inicia un largo proceso de soledad y aislamiento en la vida de este personaje, en cuanto a quienes lo observan, sus intenciones de ayudarlo se ven apagadas al profundizar más en sus actitudes, pues es un niño bastante grotesco y extraño que evita las relaciones con quienes lo rodean y habitualmente se ve desolado e aislado por compañeros en orfanatos, a mi parecer, es esta discriminación prácticamente infundamentada la que genera en Grenouille un aislamiento voluntario y el apego incondicional a su impresionante sentido del olfato que posteriormente genera una suerte de ceguera ante sus necesidades pensando solo en cumplir los objetivos que se plantea ignorando normas morales, conveniencia e incluso intereses humanos tales como el material o el sexual. Lo anterior se ve de cierta manera sostenido y provocado por el aislamiento voluntario mencionado anteriormente que a su vez, puede ser explicado por la discriminación y la marginación que sufre Grenouille desde temprana edad. “Cuando creció un poco abandonaron los intentos de asesinarlo. Se habían convencido de que era indestructible, en lugar de esto le rehuían, corrían para apartarse de el y en todo momento evitaban cualquier contacto" pg.28

En instancias finales de la obra, tras la sucesión de asesinatos y la confección de la fragancia perfecta, Grenouille cree haber cumplido por fin tras tantos esfuerzos su objetivo de adquirir una identidad y una aceptación por parte de quienes le rodean pero ocurre que el protagonista de esta historia no cumple verdaderamente este objetivo, si bien consigue por medio del perfume un poder mayor al del dinero, mayor a cualquier otro no consigue saciar su soledad interna y por más que lo intenta no logra olerse a sí mismo, en otras palabras no consigue su objetivo de generar una identidad propia que le de esa anhelada cualidad humana por la que tanto se esforzó y esto provoca un quiebre en su personalidad, su objetivo no se ha cumplido y se desvanece junto con su propósito de estar en el mundo entre las personas, situación que motiva a Grenouille a tomar una decisión final, volver a morir exactamente en el mismo lugar donde hacía tiempo su madre lo dio a luz y donde de manera curiosa logra sobrevivir entre los hedores y la pestilencia del Paris del Siglo XVIII, este quiebre en la personalidad de Jean Baptiste Grenouille demuestra de cierta manera que la soledad y el rechazo al que se ve sometido durante su infancia provoca una tendencia irracional en el personaje que hizo todo lo que estuvo a su alcance para cumplir su objetivo y conocer su propia identidad, pero al verse superado por el rechazo y la soledad pierde todo sentido de la razón, motivaciones y fundamentos para vivir entre los humanos generando voluntariamente su brutal muerte en manos de asesinos, ladrones y prostitutas hechizados por la poderosa fragancia constituida por los terribles actos cometidos por este personaje. “Nadie sabe lo bueno que realmente es este perfume. Nadie sabe lo bien hecho que esta. Los demás solo están a merced de sus efectos, pero ni siquiera saben que es un perfume lo que influye sobre ellos y los hechiza. El único que conocerá siempre su verdadera belleza soy yo, porque lo he hecho yo mismo. Y también soy el único al que no puede hechizar. Soy el único para quien el perfume carece de sentido” Pg. 250

En conclusión, se puede demostrar por medio de los argumentos desarrollados y complementados con citas pertinentes al enfoque tematico de este ensayo la incidencia de la infancia del personaje principal en el desarrollo de los acontecimientos y como estos desembocan en el desenlace final. La marginación, la discriminación y la miseria que desde los primeros momentos de su vida afectan directamente al joven Grenouille son en parte importante el principal motivo y sustento de todas las tendencias irracionales que desarrolla en su periodo de madurez y que configuran en paralelo con el desarrollo de la historia un objetivo unico en la vida y existencia del personaje que es simplemente crear su identidad para ser aceptado y respetado como uno mas entre los seres humanos.

Ejercicio escrito supervisado, el perfume.

Ejercicio escrito supervisado:





           Durante la preparación y el desarrollo de la mesa redonda conocí e identifiqué diversos elementos que a simple vista tras la lectura de la novela de manera superficial no pude identificar. Entre estos elementos se destaca la fijación temática desarrollada por mi compañero de grupo Rodrigo Breguel que fue el desinterés material del personaje principal Jean Baptiste Grenouille, a mi parecer Rodrigo fue muy puntual y conciso en sus argumentos y referencias para identificar este ultimo como tema de relevancia e importancia dentro de la historia.

           Por mi parte, yo profundicé en la infancia del personaje principal y como esta incide en el desarrollo de este personaje, esta fijación temática de cierta manera me ayudó a comprender de mejor manera el contexto histórico y cultural en el que esta historia se ve inmersa, ademas, complementando mi trabajo con el de mis compañeros me da una visión mas amplia y diversa sobre las temáticas principales desarrolladas por el autor. A nivel de grupo me parece que tuvimos problemas al momento de apartar la descripción textual de la historia y que algunas de nuestras ideas quedaron ciertamente inconclusas ya que no fuimos capaces de profundizar de manera optima, a pesar de esto creo que fuimos consistentes y puntuales en desarrollar los temas que libremente pudimos escoger y que se relacionan directamente a modo de concluir en una caracterizacion profunda y amplia del personaje principal.

          Finalmente destacar esta actividad como una instancia apta para compartir nuestros diversos puntos de vista, diversos intereses temáticos, elementos y aspectos que cada uno recoge como importantes dentro de la obra y de esta manera, tener la libertad como alumnos de bachillerato al momento de elegir y seleccionar nuestros temas a desarrollar en valor de nuestras propias inquietudes e intereses, me parece que esto ayuda mucho a tener un buen desempeño en clases y que a su vez nos otorga la posibilidad de exhibir nuestro propio trabajo y desarrollo en clases marginando plagios y problemas de originalidad en nuestros proyectos.

Comentario numero dos, La casa de Bernarda Alba

                 a. Localización

       La generación de 1927 se caracteriza por conjugar a varios poetas y artistas cuyo periodo de actividad está caracterizado y profundamente marcado por la guerra civil española, y que por varios motivos tuvieron que permanecer en España a pesar de la poca o nula afinidad con el régimen franquista, Federico García Lorca se encuentra en la corriente denominada pluralista o neo pluralista, terminó referente a una característica particular en la métrica poética o lírica más bien tradicional. Esta generación del veintisiete, se caracteriza en la actualidad por la amistad y camaradería de varios de sus miembros, por ejemplo la relación de Rafael Alberti, Federico García Lorca y Emilio Prados, quienes incluso vivieron juntos de jóvenes hacia el año 1924. Lazos de amistad como estos se mantuvieron en pie incluso luego de la cruenta guerra civil española y produjo, durante toda la existencia de la generación un intercambio natural de ideas ya fuese directamente o por medio de la correspondencia. El surgimiento de esta generación literaria se produce en 1927 durante la conmemoración centenaria de Góngora en la ciudad de Sevilla a pesar de las afinidades personales anteriores de varios autores y artistas de dicha congregación por ejemplo en la publicación de material en importantes revistas hasta la aparición de órganos de difusión propios, como fue la revista litoral, revista distribuida por Altoaguirre en cooperación con varios miembros de la generación de 1927 y dirigida a un público minoritario. En cuanto a los aspectos prácticos, la generación del veintisiete se caracteriza por una confianza ante el arte como principio de creación y profundización de la vida, este último principio se conoce como la “conciencia artística”. También se destaca la deshumanización plasmada en el desprecio del sentimentalismo. Finalmente, podemos señalar que la Generación de 1927 siempre siguió dos tendencias fundamentales, por un lado la pureza y por otro el tradicionalismo de la literatura Española. 

       Federico García Lorca, nacido en la ciudad española de Granada el  5 de junio de 1898, fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, fue asesinado en 1936 luego de la guerra civil española. Entre sus obras más importantes se encuentran La casa de Bernarda Alba, estrenada el ocho de Marzo de 1945 en el teatro avenida de Buenos Aires, Yerma, Bodas de sangre y su amplio contenido de poesía, donde se destacan Libro de poemas, oda a Salvador Dalí y seis poemas Gallegos. 

La obra trata sobre una familia más o menos adinerada en un pequeño pueblo español, donde una madre se esmera constantemente por limitar y reprimir a sus hijas luego de la muerte de su padre forzándolas a vivir un luto de 8 años en contra de su voluntad. Esta represión, causa en las hijas, especialmente en la menor un profundo deseo de libertad e independencia, lo que se ve plasmado en las actitudes sexuales y femeninas de las jóvenes.

 El primer acto de la casa de Bernarda Alba corresponde a una introducción y fijación general de las principales temáticas de la obra. Comienza con el final del velorio del marido de Bernarda Alba y presenta a modo de contextualización los puntos de vista de las criadas de la familia, quienes presentan su repudio frente a la imagen autoritaria y violenta de Bernarda Alba hacia quienes la rodean. Este repudio generalizado se verá exaltado ante la imposición del encierro hacia sus hijas que paulatinamente desarrollan un pesimismo y una profunda tristeza frente a su falta de libertad impuesta por su madre. El fragmento representa de buena manera esta soledad y tristeza de las jóvenes en conjunto con el pesimismo impregnado en la imagen femenina sometida de la época.

 Martirio, Amelia y posteriormente Magdalena  entablan un diálogo cargado de pesimismo y tristeza, no se presentan dispuestas a superar la violencia e imposición autoritaria de su madre Bernarda a diferencia de su hermana menor Adela, que representa la rebeldía y la resistencia ante dicha tiranía.

b. Tema: El tema del fragmento corresponde al pesimismo de las hijas de Bernarda Alba, transcrito en la soledad y en conjunto con elementos culturales de la España previa a la Guerra civil.

c. Estructura: El fragmento consta de 59 líneas en total y corresponde a un dialogo entre tres hermanas.  Se divide en tres apartados.

d. Apartados: Como se mencionó anteriormente, el fragmento se divide en tres apartados principales. El primero abarca desde el comienzo del texto hasta la línea diecinueve (dichos de Martirio) y muestra a Adelaida como símbolo de la desdicha femenina inevitable.  Desde la intervención de Amelia en la línea veinte, cambia el enfoque temático de la conversación a una crítica de la figura machista muy común en la época, este segundo apartado cierra en la línea número treinta y ocho con una exclamación de Amelia. El último apartado abarca desde la línea número treinta y nueve con el ingreso de Magdalena al lugar, hasta el final del fragmento en la línea número cincuenta y cuatro, el subtema de este último apartado enfatiza mediante la figura y los dichos de Magdalena el pesimismo y la resignación femenina.

e. Análisis por línea:

Desde las primeras líneas del fragmento, se pueden identificar diversos recursos literarios que enfatizan el mensaje temático de la obra, en las líneas número tres y cuatro se fija el tema del primer apartado Amelia y Martirio conversan en un tono tremendamente pesimista sus condiciones actuales. Martirio menciona en la cuarta línea que hace las “cosas sin fe, pero como un reloj”, esta frase incluye una comparación referente a la sumisión de las hermanas ante el pesimismo reflejado en el resto de la frase. Se observa más adelante una pregunta retórica realizada por Amelia que refleja el dialogo femenino común como antesala a la próxima hipérbole en la línea número ocho que exalta la desdicha femenina, incluida en el tema del primer apartado. Lo anterior se ve exaltado más adelante en la Personificación hiperbólica dicha por Amelia en referencia a la crítica frente a la imagen femenina de la época. Se señala la temática principal de la obra, el miedo generalizado a la figura de Bernarda Alba que implícitamente representa la figura masculina imponente de la época, las puñaladas del asunto personifica en dolor y el resentimiento de la mujer forzada y limitada provocado por la figura masculina, en este caso, el padre de Adelaida quien se casó con una mujer que murió de loca, esa última característica corresponde a un hipérbole en representación de la condición de culpabilidad femenina o en otras palabras la responsabilidad de la mujer impuesta por el culpable legítimo.

 Ya en el segundo apartado, tras una prolongada intervención de Martirio analizada anteriormente, el enfoque temático del dialogo entre las dos hermanas pasa de ser el pesimismo propio a ser una crítica a la figura machista e injusta de la época, enfoque temático definido en las primeras dos líneas del segundo apartado. Martirio, a diferencia de su hermana Amelia utiliza caracterizaciones y un lenguaje más violento y resentido frente al símbolo de imposición masculina mientras Amelia mantiene una postura retraída y pasiva  prevaleciente en grandes pasajes de la obra. Esta violencia y resentimiento correspondiente a la postura de Martirio se ve plasmada de especial manera entre las líneas veintisiete y treinta, donde declara  en un comienzo lo siguiente,  “Es preferible no ver a un hombre nunca”, clara referencia hiperbólica a la distancia de su familia ante la figura del hombre,  característica resaltada por la repetición de la palabra miedo, donde se suma a dicha distancia familiar una postura personal de Martirio. Finalmente, se observa otra hipérbole con respecto a la misma distancia de la familia ante la imagen masculina. Amelia contradice a su hermana Martirio, intenta convencerla de que es muy categórica en su pesimismo, pero no obtiene buenos resultados y acaban por compartir una opinión crítica de la imagen masculina egoísta y aprovechadora, situación marcada por una metáfora (cosa de lenguas) durante la defensa del argumento por parte de Martirio y finalmente, una frase hiperbólica que resume de cierta manera el descontento y resentimiento de las jóvenes ante la injusticia impuesta por la imagen masculina, esta frase hiperbólica contiene una comparación que enfatiza de forma violenta la imagen de la mujer de la época frente a la mirada del hombre dominante.

Finalmente, la entrada de Magdalena en la línea treinta y nueve abre el tercer y último apartado donde prevalece el pesimismo y la desgracia femenina plasmada particularmente en la nueva integrante de la conversación, Magdalena. En la línea número cuarenta tres se exalta este pesimismo y la postura impotente de Magdalena que de cierta manera rompe el esquema tímido y sumiso de sus hermanas, entre las líneas cuarenta y tres y cuarenta y ocho realiza una declaración de tristeza y nostalgia ante el pasado y presenta su des conformismo y pesimismo ante su escenario actual incluyendo una hipérbole al finalizar sus dichos en referencia a su impotencia frente a la vida. Finalmente, reitera su posición a pesar de la intervención incluso religiosa de sus hermanas, que constituyen una de las temáticas generales de la obra.

f. Conclusión:

En base al análisis y a la contextualización del fragmento, se confirma el carácter trágico de la obra en referencia al género correspondiente a la tragedia Griega, el cual siempre finaliza con la imposición del destino inevitable sobre el ser humanos a pesar de sus esfuerzos y condiciones. En este caso las hijas de Bernarda Alba representan la voluntad y el esfuerzo de los humanos por sobreponerse a la adversidad que finalmente termina por imponerse y provocar un trágico desenlace. Particularmente este fragmento enfatiza el carácter pesimista y triste de tres de las hermanas, sometidas a la voluntad de su madre, Bernarda, que representa tanto la imagen masculina de la época como la posición insuperable e inevitable del destino de las personas. Además, debido a cierto carácter religioso en las intervenciones  de Amelia y Martirio en conjunto con la intervención nostálgica de Magdalena en el tercer apartado, se plasma de manera consistente el objetivo o ideal literario de la generación del veintisiete que plantea una restauración de la cultura clásica española.

Comentario numero tres, "La casa de Bernarda Alba"

La casa de Bernarda Alba.

Pablo Pinto y Javier Pavón.

1. Localización: La generación de 1927 se caracteriza por conjugar a varios poetas y artistas cuyo periodo de actividad está caracterizado y profundamente marcado por la guerra civil española, y que por varios motivos tuvieron que permanecer en España a pesar de la poca o nula afinidad con el régimen franquista, Federico García Lorca se encuentra en la corriente denominada pluralista o neo pluralista, termino referente a una característica particular en la métrica poética o lírica más bien tradicional. Esta generación del veintisiete, se caracteriza en la actualidad por la amistad y camaradería de varios de sus miembros, por ejemplo la relación de Rafael Alberti, Federico García Lorca y Emilio Prados, quienes incluso vivieron juntos de jóvenes hacia el año 1924. Lazos de amistad como estos se mantuvieron en pie incluso luego de la cruenta guerra civil española y produjo, durante toda la existencia de la generación un intercambio natural de ideas ya fuese directamente o por medio de la correspondencia. El surgimiento de esta generación literaria se produce en 1927 durante la conmemoración centenaria de Góngora en la ciudad de Sevilla a pesar de las afinidades personales anteriores de varios autores y artistas de dicha congregación por ejemplo en la publicación de material en importantes revistas hasta la aparición de órganos de difusión propios, como fue la revista litoral, revista distribuida por Altoaguirre en cooperación con varios miembros de la generación de 1927 y dirigida a un público minoritario. En cuanto a los aspectos prácticos, la generación del veintisiete se caracteriza por una confianza ante el arte como principio de creación y profundización de la vida, este último principio se conoce como la “conciencia artística”. También se destaca la deshumanización plasmada en el desprecio del sentimentalismo. Finalmente, podemos señalar que la Generación de 1927 siempre siguió dos tendencias fundamentales, por un lado la pureza y por otro el tradicionalismo de la literatura Española. 

Federico García Lorca, nacido en la ciudad española de Granada el  5 de junio de 1898, fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, fue asesinado en 1936 luego de la guerra civil española. Entre sus obras más importantes se encuentran La casa de Bernarda Alba, Yerma, Bodas de sangre y su amplio contenido de poesía, donde se destacan Libro de poemas oda a Salvador Dalí y seis poemas Gallegos. 

La casa de Bernarda Alba, fue escrita por García Lorca en 1936, pero fue presentada a post-mortem del autor el día 8 de marzo de 1945 en la ciudad de Buenos Aires. La obra trata sobre una familia relativamente adinerada en un pequeño pueblo español, donde una madre se esmera constantemente por limitar y reprimir a sus hijas luego de la muerte de su padre forzándolas a vivir un luto de 8 años en contra de su voluntad. Esta represión, causa en las hijas, especialmente en la menor un profundo deseo de libertad e independencia, lo que se ve plasmado en las actitudes sexuales y femeninas de las jóvenes.

El acto tercero, donde se encuentra inserto el fragmento corresponde al quiebre final y el posterior trágico desenlace situacional debido a la insostenible represión de Bernarda Alba hacia sus hijas, este quiebre y desenlace se personifica puntualmente en la hija más joven de la tiránica madre, Adela. El fragmento se encuentra inserto previamente al desenlace de la obra, de alguna manera el dialogo provoca y condiciona el trágico final de la obra.

2. Tema: El tema del fragmento es la contraposición entre el anhelo de libertad representado por Adela y la sumisión inquebrantable y forzada ante el ideal machista impuesta por la época.

3. Estructura: El fragmento corresponde a un diálogo de cincuentaidos líneas entre las hermanas Adela y Martirio, se divide en dos escenas.

4. Apartados: El fragmento se divide en cuatro apartados, el primer apartado abarca desde el comienzo hasta la línea número ocho y corresponde a la introducción al conflicto entre las dos hermanas. Desde la línea número nueve hasta la número veintitrés se observa la imposición de Adela ante la represión cuando hace frente a su hermana de manera directa. El tercer apartados abarca desde la línea número veinticuatro hasta la treintainueve y es donde ocurre el clímax de la disputa, por un lado Martirio declara el quiebre en las relaciones con su hermana con motivo de la presión que esta última ejerce constantemente sobre ella. Finalmente, la disputa intra fraternal se extiende indefinidamente tras involucrarse situaciones emotivas y personales de ambas partes.

5. Análisis por línea: Desde el comienzo del fragmento se observa la introducción del conflicto entre Martirio y Adela que interviene desde la tercera línea, en la quinta y sexta línea ocurre una confrontación importante, Adela desprecia a su hermana Martirio declarándola incompetente y ella en defensa, la ataca verbalmente; Esta primera confrontación desemboca en la fijación temática del primer apartado que ocurre en las líneas siete y ocho, donde Adela persiste en sus ataques hacia Martirio quien impone como solución hablar y tomar acciones mayores a nivel familiar en contra de las deshonras de Adela. Ya desde el comienzo del segundo apartado en la línea veintitrés, el intenso dialogo comienza a profundizar en ciertos temas y en la relación entre las hermanas, Adela utiliza una personificación para exponer su actual anhelo de libertad y descontento  tras declararse como más capaz frente a su hermana. Martirio adopta una posición defensiva y retraída frente a los ataques de su hermana, utilizando una metáfora hiperbólica en la línea número doce en forma de crítica a la figura masculina y dominante de la época. Adela contesta mediante el uso de una nueva metáfora la preferencia sentimental de Pepe hacia ella sobre los cuestionamientos de Martirio, quien persiste en su afán por defender una situación impuesta por el contexto haciendo una alusión concreta de la situación familiar y posteriormente introduciendo en la línea dieciséis lo que sucederá posteriormente en relación al conflicto; Ya en la línea numero diecinueve con la reiteración expresiva de Adela con respecto a su convicción y seguridad se comienza a materializar el punto de máxima inflexión o clímax del conflicto cuando Martirio mediante  metáforas hiperbólicas acaba por confesar su real posición y sentimiento, situación cortada por una intervención hiperbólica y prolongada de Adela que de cierta manera encierra y fuerza a su hermana a la confesión concreta en la línea número veinticinco, abriendo de esta manera el tercer apartado, se observa una inmediata fijación temática del apartado en la línea numero veinticinco con la confesión concreta y forzada de Martirio quien no logra resistir ante la presión de su hermana Adela quien la califica anteriormente de débil, Adela emprende una nueva intención de apaciguamiento y comprensión hacia su hermana Martirio mediante la reiteración en la línea numero veintiséis, intención inmediatamente repudiada por Martirio quien se muestra más directa ante este escenario donde ya no tiene nada que ocultar como en los pasajes anteriores mediante una intervención más extensa que sus demás dichos y que contiene metáforas en referencia a este repudio y rechazo hacia su hermana, situación que de cierta manera extiende indefinidamente la disputa y el conflicto intra fraternal de las mujeres, situación confirmada por Adela quien utiliza una hipérbole y una metáfora en referencia al papel que juega el hombre en la situación, aclarando ademas que las cartas ya se han jugado y que Pepe el romano ya se ha apoderado de ella (ya se ha entregado físicamente), por su parte Martirio a modo de escapar simplemente niega los dichos de su hermana en un intento desesperado por negar lo que ya ha sucedido y que es prácticamente innegable; Adela en la línea treintaidos comienza una prolongada intervención, cargada por metáforas e hipérboles que representan su persistencia ante la situación, aclara que por su fuerza no será simplemente desplazada contra su voluntad como lo ha sido siempre al igual que sus hermanas, se nota el carácter y el anhelo libertario que representa la menor de las hijas de Bernarda Alba donde además se incluye el carácter religioso clásico de la época contextual; Martirio nuevamente responde de manera desesperada siendo nuevamente desplazada por las sentimentales intervenciones de Adela quien utiliza la ironía en referencia a su situación actual, ya no le importa nada y simplemente cumplirá sus objetivos a toda costa a modo de concluir el tercer apartado dando paso a la conclusión final del fragmento. El último apartado comienza con una metáfora utilizada por Martirio que se refiere a su persistencia, a pesar de que ya no tiene mucho que decir, se mantendrá firme en evitar que su hermana rompa el esquema determinado por el contexto social e histórico en conjunto con la frustración personal que presenta ante su propia situación, nuevamente Adela interviene descalificando a Martirio y exaltando su condición de fuerza y determinación. Martirio responde de manera desesperada y sofocada por la determinación de su hermana quien le contesta de manera similar, declarándose víctima del contexto y que ya no se someterá ante este, desconociendo a Martirio ya sumisa ante la autoridad y la injusticia. En las últimas seis líneas ocurre un forcejeo más violento entre las hermanas que simplemente materializa la fijación temática del último apartado que es la imposibilidad de solucionar sus conflictos donde Martirio toma por  solución acudir desesperadamente  a la autoridad que a ambas ha reprimido durante toda su vida que es la figura violenta y autoritaria de la madre mediante una reiteración desesperada.

6. Conclusión

El análisis del fragmento nos ha hecho reflexionar acerca de las temáticas más importantes de la obra, por una parte Adela que persiste en su determinación por sobre todo obstáculo y que como sabemos la lleva a un trágico desenlace, también encontramos la desesperación y sumisión de las hijas de Bernarda Alba personificada en este caso por Martirio quien se ve simplemente imposibilitada a tomar decisiones y a demostrar determinación frente a su más profunda voluntad y deseo. Esto en conjunto con los elementos de incidencia religiosa y clásica de la época configura de alguna manera lo que viene a ser la introducción o condición para el desenlace final de la obra.